京都のおひなさんは、公家の装束や調度が忠実に再現された有職雛が基本です。御所や公家方と近しい関係にあった京の人々には、公家文化への強い憧れがあり、その思いが表れた雅なおひなさんです。
杉本家の有職雛は明治期のもので、源氏枠と呼ばれる御殿仕様の飾りが特徴です。その名のとおり、源氏絵の表現さながらに、天井を貼らず吹き抜けにしていることでおひなさんのお顔が陰に隠れることなく、胡粉が生む柔らかな白さと豊かな表情を愛でることができます。
その表情は百年を超えたとは思えないほど鮮やかで凛とした佇まい。普段は巻き上げておく御簾をおろし、ぼんぼりに蝋燭を灯せばお内裏様とお雛様の姿がほんのり浮かびいかにも奥ゆかしい風情になります。

杉本家では「古雛さん」と呼び親しんでおられる、江戸時代後期の雛人形です。その名のとおり享保年間より始まったとされ、江戸文化華やかなりし時代を反映したやや大型で豪華な装束をまとったこの様式は、その後長きにわたって愛され、明治・大正の頃まで作られ続けました。
綿を入れて丸く膨らんだ女雛の袴の形、外側に張った男雛の両袖口が特徴的です。お顔立ちは精神性を湛えた能面を思わせる端正なもの。静かな笑みをたたえる口元、切れ長で涼し気なまなざしが心に残ります。杉本家では、雛遊びを詠んだ和歌の軸とともに春の座敷床に静かに飾られます。

杉本家のおひなさんとお道具類は中蔵と呼ばれる土蔵に収められています。京の町は季節により温湿度が大きく変化します。土と漆喰により庫内の環境を一定に保つ土蔵がおひなさんを守り、変わらぬ美しさをいまに伝えてくれます。
おひなさんとそれにまつわるお道具類は数多く、出し入れやそれぞれの配置に費やす手間はなかなかのもの。とくに段飾りの配置は左右対称が基本であり、少しの角度や間隔の違いが全体のバランスを損なうため、何度も微調整を重ねます。「正面から見ながら細かな調整を繰り返します。手間はかかりますが正しく置かれたおひなさんはひときわ美しい表情でお返ししてくれます」杉本節子さんは些細と思える事にこそ手間をかける大切さをこのように語られます。