響の硝子
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たち吉オリジナルの器シリーズ
白 菊 しらぎく
1983年8月の発売以来のロングセラー商品。菊のリムがきりっと美しい、白い器のため料理が映えやすく、和食だけでなく料理のジャンルを問いません。器の重なりがよく、すっきりと食器棚に収まります。
うず潮
透明感のある青白磁釉の濃淡が描き出す、うず模様のレリーフ。薄く立ち上がった、波打つような縁のあしらい。どんな料理とも調和する、清々しい器です。
白磁さらさ
どんな食卓にも合わせやすいシンプルなデザインはもちろん、その魅力は薄さと軽さ。重なりがよくスタイリッシュでありながら、日常の食卓に馴染むうつわです。
いろどり 粉引染花 いろどり こひきそめはな
陶器ならではのやさしい白さの粉引に、藍色の染花のアクセント。粉引独特の風合いがあたたかみをもたせ、くっきりとした白と染花の藍色が食卓を明るくします。
はるか
菊の花をかたどり、内外に小花柄を描いた可愛らしい器です。使い勝手がよく、華やかさを持ちながらも気取らない雰囲気は、ふだんにも、おもてなしにも使え、食卓に楽しさを添えます。
あかつき・玄風
ロングセラーの京焼・清水焼の湯呑とごはん茶碗。貫入釉のやわらかさとシンプルなデザインと豊富なカラーバリエーションで、ご家族みんなで色がわりで楽しむのもおすすめです。
青華瓔珞文 せいかようらくもん
「瓔珞文」とは、装飾品を文様化した高貴な絵柄のこと。職人が丁寧に描きあげた器の中の瓔珞文は、外側の端正なレリーフとのコントラストを際立たせます。
月 華 げっか
水面に映る月光のように、角度によって表情を変える幻想的な輝きが魅力。結晶模様は結晶釉が窯で焼成された際に自然に出来る模様のため、一つひとつが違う表情で焼き上がります。




江戸切子、発祥
江戸切子は、江戸時代後期にビードロ屋を営む加賀屋久兵衛が考案した技法が始まりといわれています。町民文化の中で育まれた切子は、江戸時代の面影を強くとどめた意匠や技法に優れたものが多く、当時よく使われた切子文様およびその文様を施したガラス器を総称して「江戸切子」と呼ばれていました。 明治6年に官営の品川硝子が設立され、明治14年には切子(カット)指導者として英国人エマヌエル・ホープトマン氏を招き、数名の日本人がその指導を受けて、現在につながる精巧なカット技法が継承されました。
堀口硝子 「秀石」
明治時代に精巧なカット技法を得るため、英国人より指導を受けた切子職人の直系が創業した堀口硝子。特に優れた切子細工に「秀石」の銘を記しました。 堀口硝子を支える切子職人たちは、大正の関東大震災、昭和の第二次世界大戦と、激動の困難な時代を乗り越え、途絶えることなく「秀石」の名を受け継ぎながら、今もその技術とモノづくりの心を守り継承しています。
江戸切子の文様
江戸切子は、庶民が実用品として育み愛用してきた所以もあり、カットされるデザインは、菊花など着物にも多く見られる、身近な和の文様を表現しています。
江戸切子
ガラス器の内側を見ながら、ダイヤモンドホイールなど回転道具を使い、深く鋭いカットを施していくのが特徴の「江戸切子」。光が干渉しあって生じるきらきらとした輝きと、強いコントラストを持っています。
グラヴィール
硝子を彫刻していく「グラヴィール」という技法。 “彫刻”を意味するフランス語で、さまざまなサイズの小さな銅製の円盤(ホイール)の刃に、金剛砂などの研磨剤をつけながら回転させ、ガラス表面を押し付け、浅く少しずつ削ることで、繊細な彫刻を施していきます。緻密なデザインを可能にする、表現力豊かな技法です。今回は、グラヴィール作家である花岡和夫にさらなる加飾を依頼しました。
刃物で大胆に鋭く切り取っていくイメージの力強さを見せる江戸切子と、繊細なタッチで、筆で絵を描くように濃淡や柔らかさを表現するグラヴィール。
2つの対照的な技法を一つにする新しい試みとして、力強い切子文様と、繊細な表現力を持つグラヴィールを組み合わせ、匠の伝承第5弾「響の硝子」を作り上げました。
「色被(き)せガラス」と呼ばれる華やかな色のついたガラスに、カットを施したたち吉オリジナルの酒盃。大胆と繊細、伝統と革新、対極的な技法が響きあい、輝きを放ちます。
◎華やかな色のついたガラスは、無色のガラスに色ガラスを被せて作ることから 「色被(き)せガラス」と呼ばれます。