京式登り窯プロジェクト

窯詰めは3日間かけて丁寧に行われます。
プロの作り手に加え、寺子屋塾のメンバー、陶工高等技術専門校、京都市立芸大・陶磁器専攻の学生たちが協力しながら作業を進めました。

宇治・炭山の京式登り窯は、緩やかな勾配が特徴です。
窯の前方には、倒れこみを防ぐための力強い木組み「鳥居」が構え厳かな存在感を放っています。
今回の焼成では、「1の間」「2の間」「3の間」と呼ばれる3つの焼成室を使用しました。
室内には、耐熱粘土で造られた「サヤ」を積み上げ、その中に作品を配置。
焼成ガスの対流を活かすことで、室内の温度を均一に保ちムラなくしっかりと焼き上げることができます。
最下段中央の「胴木間（どうぎま）」から15時間の火入れが始まりました。
その後、「1の間」「2の間」「3の間」へ約3時間ずつ順に左右から蒔がくべられ焼成は深夜まで続けられました。
登り窯の焼成はすべて人の手と感覚に委ねられています。小さな口から吹き上がる炎の勢いを確かめつつ、熱風に当たりながら学生たちが交代でテンポよく蒔を投入していきます。
「色見穴（いろみあな）」と呼ばれる小窓からは、室内の炎に包まれた作品の表情を目視で確認、時折「色見本」という小さな陶片を取り出して、焼成の進み具合を確かめます。
この日の窯焚きには、関係者だけでなく近隣の方々や子どもたちも集まり登り窯の自然の炎を興味深く見守っていました。
炎の力が生み出す唯一無二の仕上がりに期待が膨らみます。

自然に冷まされた焼成窯を開け、学生たちが一つひとつ慎重にうつわを取り出していきます。
取り出して並べられていくうつわを前に、釉薬の色合いや形の表情など、登り窯ならではの趣深い仕上がりに見入ってしまいました。

焼成の際には、作品の底がくっつかないよう「トチ」と呼ばれる粘土玉を用います。
また、赤貝など小さな貝を使った “貝目積み” は、焼き上がりに残る貝殻の模様が美しい装飾となる、伝統的な技法のひとつ。今回もその跡が味わい深い表情を見せてくれました。

窯出しは、陶芸の工程の中でもひときわ胸高まる瞬間です。
登り窯から取り出したうつわは、釉薬がきらりと光り、焼き上がりが一つひとつ違う表情を見せてくれます。
焼き上がったうつわにそっと触れながら思わず笑顔になる──そんな、うつわの魅力をあらためて実感するひとときでした。

本企画に参加された京焼・清水焼の作り手より2名をご紹介いたします。

民藝運動を牽引した陶芸家・河井寬次郎の甥、河井武一氏を初代とする「河井工房」。
京焼清水焼の発祥地・五条坂の住宅街に佇むその工房で、亮輝さんは三代目として作陶に向き合っています。
民藝の温かさと実用性を追求してきた河井工房は、京都・亀岡に自前の登り窯「南丹窯」を築き、成形から焼成まで一貫して行うことで独自の作風を築いてきました。
亮輝さんは、やわらかな民藝のフォルムに現代的な感性を重ね、茶陶や食器、花器など“いまの暮らしに寄り添う民藝”を追求しています。

京都 岩倉の静かな住宅街に工房を構える陶芸家、山岡高広さん。
土づくりから焼成まで一貫して手がける、京焼・清水焼の作り手です。
ろくろの上で土を据え、指先のそっとした力で形が整えられ、削られていく―。
土が自在に姿を変えていく手技には、思わず見とれてしまいます。
経験を重ねて生まれる均整のとれた素地に、繊細な色絵や落ち着いた彩りが添えられ、品のある器へと静かに息づいていきます。
茶道具から日常の器まで幅広く手がけ、多くの絵付師さんへ素地を提供する存在としても信頼を集めています。
工房では、スタッフの皆さんが丁寧にものづくりへ向き合い、真摯な手仕事を積み重ねています。