奈良一刀彫の里を訪ねて
髙橋勇二 略歴 yuji takahashi
1952 秋田生まれ
1972 川口神泉氏に師事(’76迄)
1977 奈良県伝統工芸聴講生(’79迄)
1978 大阪市立美術研究所在籍(’82迄)
1980 関西展 入選
1981 秋田県展賞 受賞
1982 奈良県展 市町村賞 受賞
1983 天理ビエンナーレ展 入選
奈良県桜井市在住
畑村龍哉 略歴 ryuya hatamura
1999 大阪府生まれ
2018 元展美術協会 新人賞
2019 Prague Quadrennial 新人部門 選出
2021 大阪芸術大学 卒業制作展 学長賞
髙橋勇二に師事
2024 東急プラザ「藤巻百貨展」出品
Head Art Photo Contest Akashi「POLA BlueNote賞」受賞
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特集ピックアップ
たち吉オリジナルの器シリーズ
白 菊 しらぎく
1983年8月の発売以来のロングセラー商品。菊のリムがきりっと美しい、白い器のため料理が映えやすく、和食だけでなく料理のジャンルを問いません。器の重なりがよく、すっきりと食器棚に収まります。
青楓 あおかえで
初夏を象徴する青楓。日本の古き良き情景を想起させみずみずしい生命力も感じさせます。
白磁さらさ
どんな食卓にも合わせやすいシンプルなデザインはもちろん、その魅力は薄さと軽さ。重なりがよくスタイリッシュでありながら、日常の食卓に馴染むうつわです。
いろどり 粉引染花 いろどり こひきそめはな
陶器ならではのやさしい白さの粉引に、藍色の染花のアクセント。粉引独特の風合いがあたたかみをもたせ、くっきりとした白と染花の藍色が食卓を明るくします。
はるか
菊の花をかたどり、内外に小花柄を描いた可愛らしい器です。使い勝手がよく、華やかさを持ちながらも気取らない雰囲気は、ふだんにも、おもてなしにも使え、食卓に楽しさを添えます。
あかつき・玄風
ロングセラーの京焼・清水焼の湯呑とごはん茶碗。貫入釉のやわらかさとシンプルなデザインと豊富なカラーバリエーションで、ご家族みんなで色がわりで楽しむのもおすすめです。
青華瓔珞文 せいかようらくもん
「瓔珞文」とは、装飾品を文様化した高貴な絵柄のこと。職人が丁寧に描きあげた器の中の瓔珞文は、外側の端正なレリーフとのコントラストを際立たせます。
月 華 げっか
水面に映る月光のように、角度によって表情を変える幻想的な輝きが魅力。結晶模様は結晶釉が窯で焼成された際に自然に出来る模様のため、一つひとつが違う表情で焼き上がります。




木を削る音に重なる師弟の対話奈良一刀彫
奈良県の伝統工芸「奈良一刀彫(ならいっとうぼり)」は、ノミ一本で木を豪快に削り出すことで生まれる力強さと荘厳さが魅力です。細かい彫刻刀をあまり使わず、文字通り「一刀」で力強く削り出すことで大きな面の削り跡が残り、それが力強さと躍動感を生み出しています。
この地で、奈良一刀彫を守り継ぐ職人は年々数少なくなり、髙橋さんはその貴重な担い手のひとりです。
さまざまな文化への深い理解と尽きぬ好奇心を持ち、現代カルチャーにも目を向ける髙橋さん。土地や人との出会いから得た膨大な知識は、この工房で創作へと落とし込まれていきます。
髙橋さんが「最後の弟子」と言って全幅の信頼を寄せる畑村さん。
髙橋さんのもとで、確かな技術を受け継ぎ磨きながら、若く柔軟な発想で作品づくりや新たな販路の開拓を行っています。
金箔や水干(すいひ)・岩絵の具で彩られた微細で華麗な図柄が、独特の迫力を持つ人形に見事に調和しています。
起源は江戸時代とされ、東大寺や春日大社などに奉納される祭礼具や能人形の制作から発展した奈良一刀彫。現代では、海外の観光客向けの工芸品やインテリアとしても人気があり、伝統を守りながら新しい表現も生まれています。